Miserere mihi Domine – программа, названная по первой строке постлюдии Жана Алена и посвящëнная органной музыке эпохи романтизма. В это время в эстетике органа происходит настоящая революция, благодаря которой облик инструмента становится практически неузнаваемым по сравнению с барочным идеалом: его регистровая палитра сближается с симфоническим оркестром, техника игры многое заимствует от клавишного «символа своего времени» – фортепиано. Благодаря появлению швеллера исполнитель (а вместе с ним и композитор) получает возможность управлять динамикой по типу фортепианного crescendo и diminuendo, а конструктивные изменения органной механики позволяют реализовать идеи романтического смешения красок и многократного «наслоения» звучностей.
Август Готтфрид Риттер стоит в одном ряду с такими композиторами, как Феликс Мендельсон, Йозеф Райнбергер и Юлиус Ройбке – все они внесли свой вклад в создание жанра романтической органной сонаты. Этот феномен, связанный в первую очередь с немецкой музыкой, сочетал в себе всё то, что к середине XIX века могло вкладываться в жанр сонаты, с многовековыми традициями органного письма. Каждая из четырёх сонат Риттера – масштабное, насыщенное событиями драматическое полотно, в котором используется максимум возможностей немецкого романтического органа.
Французская музыка этого времени отличалась наивысшей красочностью: симфонический орган Кавайе-Колля, в расчёте на который писали Сезар Франк и Луи Вьерн, обладал широкой палитрой язычковых регистров, создающих то самое характерное звучание, по которым слушатель легко распознаëт подобный стиль. Пример тому – тема из Прелюдии, фуги и вариации, одна из известнейших мелодий Франка, вдохновлëнная тембровой красотой и пластичностью хорошо знакомого композитору сольного регистра.
Исполнитель:
Ольга Тарасевич (орган)
