Эта программа – в некотором роде взгляд на уходящее барокко и сменившую его эстетику «чувствительного стиля» и классицизма; место первого в ней ожидаемо занимает И. С. Бах.
Концерт BWV 593, представляющий собой органное переложение концерта Антонио Вивальди, и прелюдия и фуга BWV 543 относятся к наиболее часто исполняемым и узнаваемым произведениям своего времени. Всматриваясь в них в поисках объяснения этой популярности (при том, что оба они – одни из многих десятков, если не сотен, сочинений в своëм жанре), мы можем обнаружить, что им свойственна та безупречность формы, которая не предполагает дальнейшего продолжения в барочной парадигме, вместо этого «замыкая» свою многовековую ветвь развития. По сути, это именно тот Бах, к которому относится крылатая фраза Швейцера – «Бах есть завершение; от него ничего не исходит, всё идёт к нему».
В эпоху классицизма орган отходит на второй план. При всём желании мы не найдём в органной литературе этого времени всей той изобретательности и непосредственности, которой буквально полувеком раньше ей было не занимать. Обращение к органу в это время приобретает новые аспекты. Так, многие из наиболее известных органных пьес этого периода представляют собой музыку для «флейтовых часов» – механического музыкального инструмента с валиком, воспроизводившим заранее заданную последовательность звуков. Играя их на настоящем органе, исполнитель делает своеобразную адаптацию для живого инструмента – которая парадоксальным образом делает эту музыку гораздо более сложной, уплотняя её фактуру. С другой стороны, орган становится прибежищем традиции. То, что было «родным языком» для поколения Себастьяна Баха, теперь превращается в своего рода мëртвый язык, символическую «латынь», требующую досконального изучения как неисчерпаемый источник знаний. Сыновья Баха, их современники и ученики, обращаясь к полифонии – и в том числе к органным фугам, которых в эту светскую эпоху появляется не так мало, как можно было бы предположить, – видели в ней своего рода «дидактическую константу», основу композиторского профессионализма, без которой было бы невозможно создание масштабных духовных сочинений.
Исполнитель:
Анастасия Сидельникова (орган, г. Москва)
