Балет "Кармен" Звезды Мирового Балета

8 октября в 19:00
Концертный зал ЮРГПУ (НПИ),
Новочеркасск, ул. Просвещения, 132
6 E
К 100 — летию М. М. Плисецкой Хореография А.Алонсо редакция Л.Титовой Музыка Ж.Бизе.

Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе.

Кармен — Анна Тихомирова.

Анна Тихомирова — звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Арти стов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхае вой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра.

В обширном репертуаре Анны Тихомировой множество главных ролей в спектаклях Большого театра! Она танцевала в балетах «Лебединое озеро», «Жизель» и Машу в легендарном «Щелкунчике». Известны публике ее партии в «Золотом веке», «Шопениане», «В комнате на верху», «Игре в карты», «Класс-концерте». Ведущие роли Китри в балетах «Дон Кихот» и «Сильфида», «Укрощение строптивой» . Также она танцует ведущие роли в балетах «Онегин», «Пламя Парижа», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Дочь фараона», «Баядерка», «Спартак», «Коппелия», «Раймонда», «Эсмеральда», «Петрушка», «Утраченные иллюзии», «Драгоценности», «Классическая симфония», «Аполлон Мусагет», «Герой нашего времени», «Светлый ручей« , «Пахита», «Игра в карты», «Русские сезоны» , «Чайка» и многие другие. Работа ла с такими всемирно известными хореографами как: Макгрегор, Форсайт, Ноймайер, Крэнко, Майо, Григорович, Лавровский, Доусон, Поклитару и другие. Участница множества балетных фестивалей по всему миру! Представляла Российский балет на лучших сценах мира, в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Токио, Лос-Анжелесе, Милане, Мадриде, Берлине, Пекине, и других городах и странах мира. От Бразилии до Австралии. Проводит множество Мастер-классов в России, в США, в Европе и в балетных школах мира! Медийная персона, фотомодель, имеет множество обложек известных глянцевых журналов. В настоящее время танцует в Большом театре и организует свои творческие проекты и Га ла-концерты в России и по всему миру.

Хозе — Сергей Купцов.

Сергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окон чил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009–2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011–2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореогра фии под руководством Меликова. В 2015–2016 годах Сергей был солистом Московского академического музы кального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016–2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Боль шом театре России. В 2022–2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственно го театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен».

Торреадор — Сергей Скворцов.

В 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Го сударственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Ти товой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантасти ческого фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочис ленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд.

Коррехидор Кожабаев Талгат.

Родился 2 марта 1979 г. Закончил Алматинское хореографическое училище им. А.В. Селезнева (АХУ) 1996 года, специальность: артист балета. Московская государственная академия хорео графии (МГАХ) в 2016 году, специальность: педагогика балета. Форма обучения очная (очная). 1996 г. — Государственный академический театр оперы и балета имени Абая (ГАТОБ). 1999 г. — Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б.Соловьяненко (ДНАТОБ). 2000 г. — Театр балета Смирнова, Москва. 2019 Императорский Русский Театр Балета 2022 «Классический русский балет» Хасана Усманова С 2023 г. работает в Moscow State Ballet.

РОК-Ксения Пухловская.
Ксения Пухловская родилась в Воронеже в 1994 г. Окончила МГХУ при театре танца «Гжель». Работала в качестве солистки и ведущей солистки в «Русском балете» В.Гордеева, «РНБТ» С.Радченко, в «Имперском Русском балете» Г.Таранды, в «Классиче ском Русском балете» Х.Усманова. С 2019 г. Ксения Пухловская исполняет главные партии в спектаклях театра «Moscow State Ballet» Л.Титовой.

Людмила Титова — Арт Директор и идейный вдохновитель.

Титова Людмила Романовна родилась в Москве в 1987 году. В 2005 г. окончила Московскую государственную академию хореографии при Государственном академиче ском Большом театре России. 2010-2015 гг. — обучение в Московском государственном институте культуры по специализации хорео граф-балетмейстер. С 2005 по 2010 год — работа в Московском театре «Moscow City Ballet» под руководством заслуженного деяте ля искусств СССР В.В. Смирнова — Голованова. С 2010 по 2016 год — Исполнительный директор и ведущая солистка в театре «Корона русского балета» Анато лия Емельянова. С конца 2016 г. по настоящее время учредитель и генеральный директор театра «Moscow State Ballet». В этот период был создан репертуар, отшиты костюмы и декорации для собственных постановок следующих бале тов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Щелкунчик», «Дюймовочка», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Кармен», «Шопениана». География гастролей: Англия, Италия, Франция, Мексика, ОАЭ, Испания, Бельгия, Германия, Австрия, Брази лия, Китай, Тайвань, Гон-Конг, Мальта, Румыния, Кения, Танзания, Марокко, Гватемала, Коста-Рика, Сальвадор, Турция, Ирландия, Польша, Литва, Латвия, Эстония. С 2018 г. под патронажем театра «Moscow State Ballet» в Москве проводится ежегодный фестиваль «Лето балета», который активно развивается и становится всё более масштабным событием в культурной жизни столицы. С 2020 г. театр плотно сотрудничает со «Столичным Цехом Деятелей Культуры». В частности проводятся со вместные гастрольные туры в дружественные зарубежные страны для поддержки и развития русской куль туры на глобальной арене, что в последнее время особенно важно. Людмила Титова является также Арт-директором Столичной галереи художников и ее идейным вдохновите лем, продюсером проекта «Галерея художников», членом (академиком) Международной Академии творче ства. Благодаря инициативам культурного сообщества регулярно в галерее проводятся выставки картин и антиквариата самого высокого уровня, частные презентации и мероприятия, а также ивенты международного уровня. Совместно со Столичной галереей художников проводятся также выставки в государственных музеях, таких как Музей современной истории России, Российский национальный Музей Музыки, Третьяков ская галерея, Парк искусств «Музеон».

Кармен это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя со переживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго.
Рассказать друзьям: